In seiner Werksschau »The World And I : Heri Dono's Art Odyssey – Retrospective Exhibition 1984-2014« konnte man einen umfassenden Einblick in das gewinnen, was Heri Dono in all den Jahren auf den Kunstforen weltweit umgetrieben und was er künstlerisch verarbeitet hat. Wie aber, so wollte ich in unserem letzten gemeinsamen Gespräch in Berlin von ihm wissen, bahnte sich überhaupt sein Weg in die Kunst an? Und welche Bedeutung misst er der Kreativität in seinem eigenen Leben und im Leben von Kindern generell bei?

Wie sich herausstellte, war sein Leben bereits in jungen Jahren turbulent und bewegt. Heri Dono wurde als fünftes Kind in seine Familie geboren. Seine Mutter Suwar und sein Vater Sahirman hatten sieben Kinder, vier Töchter und drei Söhne.

Im Alter von 5 Jahren erlebte Heri Dono die kommunistische Bewegung Indonesiens. Sukarno, der erste Präsident von Indonesien, war zu jener Zeit an der Macht. Ab 1967 arbeitete sein Vater mit Sukarno zusammen, als dessen Adjutant. Nach dem Militärputsch von Suharto, 1965, bekam Heri Donos Vater »politische Probleme« und so nahm Heri Dono bereits früh die ideologische und gesellschaftliche Welt Indonesiens wahr – und die damit verbundenen Reglements der Militärdiktatur Suhartos.

Die strukturelle Gewalt machte auch vor seiner persönlichen kindlichen Welt nicht Halt. In der katholischen Grundschule Strada Santo Lukas, die Heri Dono in Jakarta besuchte, erlebte er viel Härte und Unfreiheit. Wenn seine Fingernägel schmutzig waren, wurde er mit einem Bambusstock geschlagen. Als er ein Buch nicht lesen konnte, wurde er gezwungen in das Buch zu »beißen«. Und als er die zweite Klasse besuchte, und seinen Lehrer fragte, ob er zur Toilette gehen dürfe, da entgegnete der Lehrer, dass diese Frage unhöflich sei, und es lauten müsse: »Ich möchte nach hinten gehen.« Als er diesen Satz nicht sagen wollte, landete er für den restlichen Schultag in der sehr schmutzigen Schultoilette. Bei schlechten Noten wurde ihm die Note in roter Farbe auf die Stirn geschrieben oder eine kleine Tafel um den Hals gehängt, auf der stand: »Ich bin ein dummer Junge.« Und damit musste er in jede Klasse gehen und dort 10 Minuten lang bleiben.

Direkt neben der Schule, aber gab es damals ein Reisfeld. Und die meisten seiner Freunde waren Kinder von Bauern. Heri Dono erlebte es als schönen Ausgleich dort draußen zu sein.

 Heri Dono und seine Eltern in Temanggung, 1960, Ausschnitt eines Familienfotos;  Bildquelle: mit freundlicher Genehmigung zur Veröffentlichung von Heri Dono / Foto: JH 

»Vielleicht bin ich auch Künstler geworden, weil ich nicht gut war. Ich wurde viel kritisiert. Wenn die Schule zu Ende war, sann ich auf Rache an meinen Lehrern mittels Comiczeichnungen. Und es gab Freunde, die diese Zeichnungen mochten und sammelten. Wenn ich das gemacht hatte, dann fühlte ich mich glücklich und zufrieden mit mir. So wurde die Kunst mein Rückzugsort«, erzählt Heri Dono.

Noch ein weiteres einschneidendes Ereignis prägte seine Kindheit und sein Leben in besonderem Maße. Es ereignete sich 1972. Während eines Schwimmausflugs mit seinen Geschwistern wurde er unter Wasser gezogen und untergetaucht. Die Geschwister alarmierten ihren Vater, der Heri Dono finden und gerade noch vor dem Ertrinken retten konnte. Nachdem er viel Wasser geschluckt hatte, aber dem nahen Tod entronnen war, änderte sich viel in seiner persönlichen Welt. Es fühlte sich an wie ein zweites Leben, das ihm geschenkt worden war und ihn plötzlich dazu brachte, sich Gedanken über Ästhetik zu machen und intensiv damit auseinander zu setzen. Als Kind hatte er schon viel Kunst gesehen. Nun aber erwachte ein starkes Interesse daran. Er hatte ein anderes Lebensgefühl gewonnen und sah sich plötzlich als Künstler. Und so begann er im Alter von 12 Jahren mit der Erforschung der Kunst.

»Kreativität ist wichtig«, beschreibt Heri Dono. »Unser Gehirn besteht aus zwei Hälften. Die linke Seite ist dazu da, um zu analysieren und die Perspektive des Lebens zu sehen. Aber die rechte Seite steht für Imagination, Kreation, Idee, Fantasie. Wenn Kinder kreative Künste, Tanz und Theater lernen, sind sie in den Klassenzimmern gut. Dann können sie entspannt analysieren, aber auch mehr in der Fantasie sein. Kunst hat viel Energie. Man kann damit spielen, etwas zu analysieren und zu systematisieren, aber kann auch erforschen und Ideen entwickeln. Man hat damit viele Möglichkeiten im Leben. Aber man sollte nicht in den Informationen feststecken bleiben, das ist wichtig. Die Literatur ist hinter den Fakten des Lebens angesiedelt.«

Einblicke in ein bewegendes, vielseitiges Künstlerleben. Die Fotografien und Dokumente seiner Kunst folgen der umfangreichen Begleitpublikation und Dokumentation zu seiner mehr als 100 Werke umfassenden Soloschau von 2014, »The World and I: Heri Dono’s Art Odyssey – Retrospective Exhibition 1984-2014«, gezeigt in den Ausstellungsräumen von Art:1 New Museum, Jakarta, Indonesia.

  Seite 2 / oben weiterlesen  ⇑

Wie entsteht Neues? Kreative Arbeitsmethoden im Schattenspiel Workshop mit Heri Dono

Beobachtungen aus dem Arbeits-Alltag

von Heike Gäßler

Wayang Legenda, Length per set: 120 cm (25 sets), cardboard, bamboo, acrylic paint, 1988; Bildquelle; mit freundlicher Genehmigung von Heri Dono / Foto: Agung Sukindra in 2014, Studio Kalahan

Heri Dono liebt die sensorische Fülle. Er zieht eine Verbindung von Wayang Puppen zum Animismus, ebenso wie zu modernen Comic- und Cartoonfiguren. Er bespielt die traditionelle weiße Leinwand mit Schattenspielfiguren, lebenden Körpern, Overhead-, Dia-, Videoprojektionen und Farbfiltern. Aktionen finden vor und hinter der Leinwand oder an mehreren Leinwänden gleichzeitig statt.

»Bitte macht so viele Fehler wie möglich!» ist eine der wichtigsten Informationen, die Heri Dono uns während des Arbeitsprozesses seiner Schattenspiele mitteilt. Denn, so beschreibt er, »Fehler sind wichtig, um neue Wege in alten Strukturen zu finden. Fehler führen zu vielfältigen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der Regeln des traditionellen Wayang Kulit-Schattenspiels und jenseits der Regeln in unserem sozialen und politischen Leben.«

Heri Dono | zählt weltweit zu den bekanntesten zeitgenössischen Künstlern Indonesiens. Seine Werke sind in vielen namhaften Museen und Galerien zu sehen. Aber auch auf zahlreichen Biennalen wird seine Kunst mittlerweile präsentiert, wie beispielsweise auf der 56ten internationalen Kunstausstellung in Venedig (2015). Er hat zahlreiche Preise und Ehrungen erhalten, wie den Prince Claus Award der Niederlande (1998), den UNESCO Preis für die internationale Kunst Biennale in Shanghai, China (2000), den Visual Arts Award 2011 in Indonesien.

Seite 3 / oben weiterlesen  ⇑

Leben und Arbeiten in kalahan:

Eine Bilderreise in das Studio von Heri Dono

InMaOn / JH 

Am Studio »kalahan« kommt man nicht eben mal vorbei. Der Ort liegt abseits der großen Straßen und Menschenansammlungen. Wer den Ort erleben will, der muss sich bis zur Jalan Patukan Nr. 50, RT.01 / RW. 20 Ambar Ketawang, Gamping, Sleman, Yogyakarta durchfragen.